Degustando Sonoridades: Do pop açucarado ao apimentado Hip-Hop

Há muito se ouve por ai dizer que nossa música não é mais a mesma, nossos artistas não possuem a mesma qualidade e nossas músicas estão se tornando cada vez mais triviais. Opinião é algo que devemos respeitar, todavia, observamos essas mesmas pessoas (que tanto julgam) se acomodarem a acreditar que a música atual se limita apenas aos sons tocados pelas rádios ou se prenderem em trabalhos das décadas passadas. Pois bem, o Música na Mesa em seu primeiro post da coluna "Degustando Sonoridades" irá falar sobre duas novas artistas brasileiras do cenário independente e seus respectivos álbuns para comprovar a qualidade ainda existente na nossa música.

  

A primeira de todas é a queridíssima Nana. Cantora e compositora nascida na Bahia, cursou jornalismo e fez intercâmbio na Rússia. Foi lá que junto com alguns amigos gravou quatro canções deixando, assim, a música falar mais alto. O seu primeiro álbum de estúdio foi lançado ano passado e é intitulado: “Pequenas Margaridas”. Todas as letras são de autoria própria e as bases instrumentais das músicas foram gravadas por ela mesma em seu quarto. 

O álbum é recheado de composições sobre relacionamentos, decepções e declarações amorosas e saudade. Tudo que uma pessoa romântica ia amar, mas ao longo do disco é perceptível que a cantora esconde toda a dor causada por esses sentimentos por trás de um som doce acinzentado, acompanhado por seus vocais meigo e calmo. Nana transmite tudo isso através de sonoridades já conhecidas como a bossa nova, MPB, o samba e até as batidas do funk, misturando todo esse tempero em um pop prazeroso e original que mais parece açúcar em forma de canção. O disco mostra também outras influências, em o "Céu de Estocolmo", a baiana anda pelas guitarras e sonoridades da Jovem Guarda, dando uma roupagem mais pop e moderna. Já na faixa "O Calor", Nana mostra seu lado sombrio com melodias mais densas e uma composição mais "psicótica".

O disco possui 13 faixas sendo duas delas em inglês, Let’s Dance Again e o gostoso sambinha, onde a baiana declara que não quer se apaixonar mesmo a pessoa sendo irresistível, I Can’t Fall in Love. Destaque para as faixas Montanha Russa, onde Nana se utiliza das batidas suavizadas do funk e o grudento pop/bossa-nova de expressionismo alemão.

  

  

  

  
Se você curte algo mais divertido e descontraído, englobados em um som animado e dançante, então “Batuk Freak” da rapper Karol Conká é o álbum ideal para você. Karol é curtibana e vem vivendo do rap desde 2002, mas foi ano passado que seu primeiro álbum saiu. “Batuk Freak” é uma verdadeira festa onde a rapper, além de se utilizar do hip-hop/rap, também mistura gêneros como axé, funk, afrobeat e principalmente o eletrônico. A curitibana utiliza em suas músicas bases pré-gravadas, os famosos samplers, dando vida a canções que abordam temas do cotidiano como festas, superação de fim de relacionamento e a rotina de casais amorosos e do povo das favelas. Com rimas muito bem colocadas e versos comprovando o poder já existente da mulher no rap, Karol não se limita só ao mundo do hip-hop, mas vai em busca de novos sons, dando vida a faixas que nos remetem às influências do samba, MPB e até arrisca em refrãos pegajosos característicos do pop. 

  
Em “Boa Noite”, a décima primeira faixa do álbum, a curitibana joga a sua rima descontraída em cima de uma base pré-gravada de música afro-brasileira que ao longo da faixa se misturam, tornando-se uma dançante e divertida canção com originalidade e criatividade, mostrando que samplers não são  sinônimo de plágio ou de artistas sem ideias próprias.  Destaque para as faixas “Gueto ao Luxo” com batidas do axé e bases eletrônicas, a já falada “Boa Noite”, o rap de superação de um fim de relacionamento “Você Não Vai”, a grudenta e dançante “Gandaia” e o cover do samba de raiz de Almir Guineto misturando ao eletro-funk “Caxambu”.

Essas duas mulheres não tem destaque nas grandes mídias e nem possuem selos de grandes gravadoras, mas não se deixam levar pelos sons repetitivos e pré-fabricados impostos por boa parte da indústria musical. Talvez elas não lhe agradem pelo gênero no qual trabalham, mas são a prova da  existência de artistas brasileiros de personalidade e qualidade e batalham todos os dias para mostrar isso. A música brasileira ainda é rica e existem incontáveis artistas atuais que provam isso, embora muito de nós estejam inertes aos trabalhos de artistas americanos ou ainda não acordamos da década de 80 e saímos por ai equivocadamente a declarar que a música do nosso país não é mais a mesma.